조던 필 감독의 2019년작 어스(Us)는 단순한 공포영화가 아닙니다. 이 영화는 미국 사회의 불평등, 억압받는 자들의 복수, 그리고 인간 내면의 이중성을 강렬하게 표현한 작품입니다. 겟 아웃(Get Out, 2017)으로 사회적 공포를 그려낸 조던 필 감독은 어스를 통해 더욱 복잡한 이야기 구조와 상징을 사용하며 관객들에게 깊은 여운을 남겼습니다.
본문에서는 어스의 줄거리부터 결말까지 자세히 정리하고, 영화 속 숨은 의미와 감독이 전달하려는 메시지를 분석해 보겠습니다.
1. 영화 어스(2019년) 줄거리 정리
영화는 1986년 어린 애들레이드(매디슨 커리)가 부모와 함께 산타크루즈 해변을 방문하는 장면으로 시작됩니다. 그녀는 부모가 한눈을 판 사이 혼자 해변을 거닐다 ‘거울의 집(Hall of Mirrors)’에 들어가게 됩니다. 그런데 이곳에서 자신과 똑같이 생긴 소녀를 만나 충격을 받습니다. 이후 애들레이드는 말이 없어지고, 부모는 그녀가 트라우마를 겪고 있다고 생각합니다.
현재 (2019년)
이후 성인이 된 애들레이드(루피타 뇽오)는 남편 게이브(윈스턴 듀크), 딸 조라(샤하디 라이트 조셉), 아들 제이슨(에반 알렉스)과 함께 다시 산타크루즈 해변을 방문합니다. 애들레이드는 과거의 트라우마로 인해 불안해하지만 남편의 설득으로 해변에서 친구들과 시간을 보냅니다.
그날 밤, 애들레이드는 불길한 기분에 사로잡힙니다. 그리고 갑자기 정체불명의 네 명의 사람들이 집 앞에 나타납니다. 이들은 애들레이드 가족과 똑같이 생겼으며, 기괴한 움직임과 행동을 보입니다. 애들레이드의 복제인은 자신을 '레드'라고 소개하며, 그들은 ‘테더드(Tethered, 묶인 자들)’라고 불리는 존재들이라고 말합니다.
테더드들은 오랜 세월 지하에서 억압된 삶을 살아왔으며, 이제 지상의 인간들에게 복수를 하기 위해 올라왔다고 설명합니다. 이들은 가위로 애들레이드 가족을 공격하기 시작하며, 가족들은 목숨을 걸고 도망치게 됩니다.
2. 영화 어스(2019년) 결말과 반전
애들레이드 가족은 필사적으로 테더드로부터 도망치며, 친구 가족(팀 하이더커, 엘리자베스 모스)까지도 테더드에게 살해당하는 광경을 목격합니다. 테더드는 단순한 개인적인 복수가 아니라, 전 세계적인 혁명의 일부였습니다.
마지막 대결
애들레이드는 결국 테더드의 리더 레드와 마지막으로 대결하게 됩니다. 두 사람은 어린 시절 처음 만났던 ‘거울의 집’에서 싸우고, 애들레이드는 레드를 죽인 후 가족과 함께 탈출합니다.
하지만 영화의 마지막 장면에서 충격적인 반전이 밝혀집니다. 사실 애들레이드는 어린 시절 ‘거울의 집’에서 자신과 마주쳤을 때, 진짜 애들레이드는 공격당해 지하로 끌려가고, 테더드였던 ‘레드’가 지상으로 올라와 그녀의 자리를 대신했던 것입니다. 즉, 우리가 영화 내내 ‘주인공’이라고 생각했던 애들레이드는 원래 테더드였고, ‘악당’으로 보였던 레드가 진짜 애들레이드였던 것입니다.
아들 제이슨은 이 사실을 눈치채고 애들레이드를 의심스러운 눈빛으로 바라봅니다. 그러나 애들레이드는 의미심장한 미소를 지으며 자동차를 몰고 떠납니다.
3. 영화 어스(2019년)의 숨은 의미와 해석
① 테더드(Tethered)는 무엇을 상징하는가?
테더드는 미국 사회에서 소외된 계층을 상징합니다. 영화는 ‘지상에서 편안한 삶을 사는 사람들’과 ‘지하에서 억압된 삶을 살아가는 사람들’의 대립을 보여주며, 사회적 불평등과 계급 차이를 비판하고 있습니다.
② 복선과 상징적인 장면들
- 빨간 점프수트와 가위: 테더드가 입고 있는 빨간색 점프수트는 혁명과 피를 의미하며, 가위는 두 개의 개체(지상과 지하)를 단절하는 도구로 해석됩니다.
- 11:11 숫자의 의미: 영화 속에서 자주 등장하는 11:11은 성경 예레미야서 11장 11절을 의미하며, 이는 신이 배신자들에게 재앙을 내린다는 내용을 담고 있습니다.
- 거울의 집: 이곳은 영화의 가장 중요한 장소로, 애들레이드와 레드의 운명이 바뀌는 공간입니다. 이는 ‘우리는 누구인가?’라는 질문을 던지며, 우리의 정체성이 얼마나 불확실한 것인지 보여줍니다.
③ 영화 어스가 던지는 메시지
조던 필 감독은 이 작품을 통해 사회적 계층, 불평등, 그리고 인간 내면의 어두운 면을 탐구합니다. 영화는 ‘누가 선이고 누가 악인가?’라는 질문을 던지며, 관객들에게 깊은 고민을 하게 만듭니다.
4. 결론
영화 어스(Us)는 단순한 공포영화가 아니라 강렬한 사회적 메시지를 담고 있는 작품입니다. 조던 필 감독은 이 영화에서 공포 장르를 이용해 계급 문제와 인간 내면의 어두운 면을 탐구하며, 충격적인 반전과 상징적인 장면들로 관객들에게 깊은 여운을 남깁니다.
어스를 한 번 봤다면, 다시 보면서 숨은 의미와 복선을 찾아보는 것도 흥미로운 경험이 될 것입니다. 당신은 이 영화 속에서 어떤 의미를 발견하셨나요?